בשנים האחרונות הפך המעצב הישראלי אופיר איבגי לאחד האנשים העסוקים בתעשייה. זה שיוצר אופנה חדשה ומרגשת לקהל המקומי ובאותה נשימה מכשיר את הדור הבא של המעצבים. לקראת הקולקציה החדשה של המותג ישבנו איתו לשיחה על ההשראות, חלונות הראווה וגם קהל הלקוחות הצומח שלו – גברים.
אופיר היקרה ספר למי שלא מכיר קצת על עצמך?
קוראים לי אופיר איבגי, בן 33 מתל אביב, מעצב באופן הקלישאתי ביותר מאז שאני זוכר את עצמי. בהתחלה תפרתי בגדים לבובות, אחר כך לחברות ובתיכון כבר ללקוחות. אחרי הצבא התחלתי את לימודי במחלקה לעיצוב אופנה בשנקר שם סיימתי את לימודי בהצטיינות בשנת 2017, אותה שנה שבה גם פתחתי את המותג הנושא את שמי OFIR IVGI.
בשנת 2018 הצטרפתי לצוות המרצים במחלקה לעיצוב אופנה, שם אני מלמד עד היום. המותג שהקמתי הוא מותג "אופנה איטית", שמאפשר אלטרנטיבה לאופנה המהירה. הבגדים מיוצרים באופן לוקאלי בישראל. וחלקם מיוצרים בסדרות קטנות ומשלבים בהם עבודות יד ודפוסים. בקולקציות שלי אני עושה שימוש בבדים טבעיים, כמו, פשתן, כותנה, ויסקוזה ומשי.
הקולקציה החדשה שלך יצאה ביום שישי האחרון עם צבעוניות חדשה ומיוחדת. בקולקציות הקודמות ההשראה הגיעה מסיפורי הילדות והמשפחה שלך. ספר לנו מאיפה הגיעה ההשראה הפעם ?
"אכן, ההשראה לעיצוב הקולקציות שלי מגיעה מחוויות אישיות, סיפורים משפחתיים והיסטוריה מקומית. אני מאמין שהיצירה הטובה ביותר מגיעה ישר מהלב לליבם של הלקוחות שלי. לקולקציית אביב\קיץ 2025, בחרתי לקרוא- “BEM VINDO”, שתרגומו מפורטוגזית הוא "ברוכים הבאים".
כמו בקולקציות קודמות גם הפעם בחרתי להפוך חויה אישית ואותנטית, במקרה הזה טיול סוחף בנופיה ועריה של פרוטוגל. הקולקציה החדשה שואבת השראה מאריחי הקרמיקה הפורטוגזים. אריחים העשויים בעבודת יד ומשלבים סגנונות שונים של איורים ותבליטים בצבעוניות של כחול, לבן, צהוב וגוונים נוספים. בנוסף הושפעתי מנופיה של פורטוגל. חוף האוקיינוס האין סופי, הארכיטקטורה המקומית ועבודות היד הייחודיות לה."
לא הרבה אנשים יודעים, אבל את ההדפסים של הקולקציות אתה מצייר בעצמך בעבודת יד. ספר לנו קצת על זה
"מאז שפתחתי את המותג שלי היה לי חשוב לשלב עבודות יד והדפסים מקוריים. כחלק מהתפיסה העיצובית שלי אני מאמין ביצירית אלטרנטיבה של מעצבים עצמאיים לתאגידי האופנה הגדולים. דרך בחירת הבדים, איכות התפירה, הדיוק של הגזרות ושימת דגש על הפרטים הקטנים.
מאותה נקודת מבט היה לי חשוב מהקולקציה הראשונה שעיצבתי ועד היום לשלב את שפת האיור שלי בבגדים. כל בניית השראה לקולקציה מתחילה כמובן מאיסוף חומרים, רפרנסים ובדים, לצד כמה ימים בסטודיו שבהם אני מאייר את התחושות שלי לגבי נושא ההשראה. תמיד העבודה תהיה ידנית, בדרך כלל עם צבעי מים ואקוורלים ומתוך התוצרים אני מרכיב את דפוסי הקולקציה.
אבל איך פיזית האיורים הופכים מציור על נייר להדפס מיוחד?
"בקולקציית הקיץ חקרתי את עיטורי אריחי הקרמיקה הפורטוגזים האין סופיים, פירקתי והרכבתי מחדש דפוסים המשלבים מוטיבים של פרחים וטבע. הציורים נסרקים ברזולוציה גבוהה ומשם מתחילה עבודת המחשב לפיתוח הדגמים הסופיים. לבסוף ההדפסים מודפסים בטכניקה דיגיטלית על גבי בדים טבעיים כמו כותנה, ויסקוזה ופשתן. ההדפסה הזו מצד אחד ידידותית לסביבה ואינה מבזבזת מים כמו הדפסה מסורתית. ומצד שני מאפשרת רזולוציות ודקויות שלא תמיד מתאפשרות בטכניקות הדפסה אחרות.
המראה של משיכות המכחול וקוי העיפרון הגולמיים נשמרים במעבר בדפוס הדגיטלי אל הבד באופן הכי מדויק. ממש כמו שהייתי מצייר את הציורים ישירות על גבי הבדים. המטרה שלי היא להשאיר את כתב היד הציורי ולתת ללקוחות תחושה שהם\ן לובשים\ות יצירת אומנות."
בעונות האחרונות אתה מעצב גם פריטים לגברים. לא פעם אומרים שהגברים בישראל לא מבינים מספיק באופנה כדי להתלבש כראוי. ספר לנו איך זה מרגיש מנקודת המבט שלך?
"האמת שכבר בקולקציה הראשונה עיצבתי פרטי יוניסקס, לתקופה זנחתי את הנושא ואכן בעונות האחרונות הגדלתי את מנעד הפריטים נטולי המגדר. את פריטי הקולקציה הראשונה ע אני והקרובים אלי לבשנו. ולאט לאט התחילו לפנות אלי בחורים ולהתעניין בפריטים, בלי לשאול שאלות לגבי המגדר להם עוצבו.
וככה התרחב התמהיל של פריטי היוניסקס, אם בהתחלה היו רק חולצות T ודגם אחד של מכנסיים, היום כבר ניתן למצוא מגוון של גזרות מכנסיים, ז'קטים, חולצות צווארון, חולצות T ועוד. אני חושב שמי שנמשך לאסתטיקה של המותג שלי ומתחבר לשפה העיצובית יכולים להיות נשים וגברים כאחד. לא פעם מגיעים אלי זוגות ורוכשים לעצמם פריטים על מנת לחלוק ביניהם. אומנם העיצובים שלי פונים לנישה של גברים, שלא מפחדים מצבע, דפוסים וגזרות אוור סייז. אבל הם ללא ספק קיימים ובועטים ומשקיעים בלבוש ובאקססוריז שלהם בצורה מדהימה."
מה נראה בקולקציה החדשה שלא ראינו בעבר? מה הכי מרגש אותך עכשיו בעשייה של המותג?
" האמת שלא דיברנו בכלל על חנות הסטודיו שלי. לפני קצת יותר משנה, פתחתי בית למותג שלי, מקום בו אני מעצב, מייצר ומוכר את הפריטים שלי. תמיד האמנתי בחלל המשלב עבודה ומכירה יחד, חלל שמספק הצצה לדרכי החשיבה והיצירה שלי כמעצב ומצד שני מקנה אווירת אינטימית ובוטיקית. אלו בדיוק הקווים שהנחו אותי בעיצוב החלל בשכונת פלורנטין, בו אני מארח את לקוחותי.
חלון הראווה של החנות הוא אלמנט שאני רוצה להתעכב לגביו. אחד הרגעים האהובים עלי לקראת השקת קולקציה חדשה הוא עיצוב חלון הראווה של החנות. יצירת אווירה שתתפוס את רוח הקולקציה וכמובן את העין. את החלונות שלי אני מעצב כאילו החנות שלי ממוקמת בלב המארה בפריז ולא בין המזגנים המטפטפים של שכונת פלורנטין. החנות פתוחה באופן קבוע בימי שישי בין 10:00-16:00 ובמהלך השבוע ההגעה היא בתיאום מראש."
