ממש עוד רגע וקולקציות הגמר של הסטודנטים במחלקות השונות לעיצוב אופנה בארץ יזכו לראות אור. שנייה לפני פגשנו אותם והתרשמנו מהתהליך והדגמים הסופיים. שמענו איך הייתה חווית היצירה והבאנו לכם הצצה ראשונה לסקיצות של קולקציות. היום נציג לכן 5 קולקציות שיוצגו מחר בערב בתצוגה הראשונה של בוגרי המחלקה לצורפות ואופנה בבצלאל.
קולקציית ONE LINE של בוגרת המחלקה ילתא ציון
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הפרויקט שלי התחיל מקו מתאר של פרופיל של אישה. מהמצח, דרך האף, השפתיים, הסנטר והצוואר. ציירתי אותו שוב ושוב, באובססיביות וזה הפך לבסיס של הקולקציה. יצרתי חמישה לוקים שהצללית מופיעה בהם לפעמים בצורה ברורה, ולפעמים משתלבת בתוך הבד. דרך הנפחים והצורות ניסיתי גם להבליט וגם לטשטש חלקים מהגוף בעזרת אותו פרופיל."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עלי מהקולקציה הוא הדגם עם החצאית החומה הטישרט בורדו ופס הפנים. אני אוהבת בו את הפשטות והמנימליזם שמתחבר לסגנון העיצובי שלי. זה דגם שנועד להראות את הפרופיל הנשי. מהפס פנים שמסמן את הפרופיל עד לחצאית שיש בה 6 פרופילים שנוצרים מחלל נגטיבי."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"החלק המתאגר היה למצוא את האיזון בין האובססיביות שלי כלפי הפרופיל לבין הרצון לשמור על הקולקציה נקייה, מדוייקת ולמרות ההתעסקות האובססיבית היה לי להרגיש שהקולקציה בשליטה והיא נשארת על הגבול בין אובססיה לאיפוק"
קולקציית צפרדעות של בוגרת המחלקה שקד כהן
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"נקודת המוצא לפרויקט הייתה התבוננות בטבע. חקרתי מרקמים ודפוסים ביולוגים ותרגמתי אותם לטכניקות טקסטיל בעבודת יד רפטטיבית. הקולקציה מורכבת מחמש דמויות צבעוניות, שכל אחת מהן עטופה בקונסטרוקציה מרוחקת מהגוף מעין, קליפה אלטרנטיבית. שאפתי לנסח שפה שמזמינה את הצופה להתעכב, להתבונן, ולחשוב מחדש על האופן שבו אנחנו תופסים את העור. את הגוף ומה שביניהם."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עליי הוא הדגם הירוק הזוהר. הדגם הזה התניע אצלי את כל המהלך המחשבתי על הקולקציה. התאהבתי בצבע הירוק שהכתיב לי לאחר מכן את כל בחירת הצבעים לשאר הדגמים. הדגם הזה מסמל בשבילי את הצפרדע שממנה התחלתי לעבוד והיא הייתה מקור ההשראה שלי."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"את העבודה על הקולקציה התחלתי מתוך חקר ונסיונות בטקסטיל. ולכן האתגר המרכזי היה להבין אילו גזרות ומבנים יהלמו בצורה הטובה ביותר את הטקסטילים שיצרתי. במהלך הדרך נאלצתי לוותר על לא מעט רעיונות. ולהמציא טכניקות עבודה חדשות שיתאימו ויתמכו באופן מיטבי בעבודה הטקסטילית."
קולקציית כוס קידוש של בוגר המחלקה ישי לייסנר
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"תחילה, יצרתי מתוך חיפוש צורני והתעניינות בחלל שנמצא בין הרגליים. הצינור והמשפך הם צורות שקסמו לי ומשכו אותי ליצירה ולבסוף הדימוי של כוס הקידוש. הבנתי שאני הצינור וזהו המשפך שלי, דרכו מגיע אליי שפע אין-סופי מהשמיים. הבגדים הם הפתח האובלי של הכוס, והם הכלי שיכול להכיל את היין. אם הזמן והתקדמות העבודה הייתה לי הבנה שאני מייצר בגדי שבת לגבר שאוהב ללבוש את החולצה של אשתו."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"למען האמת אני מאוהב בכולם, בכל תפר וכל כיס. הבגדים הם פשוטים והנקודות המעניינות הם בפרטים הקטנים. הגומי של ה״בלנסטון״ שמגיע במפשעה הוא פתרון נהדר. הסקוץ׳ במקום כפתורים בחולצה הקצרה הוא בשבילי השכפץ איתו נכנסים לטנק. אני מחבב את הבדים, הסינטטי האפור שהוא כוס הקידוש. את הרשת האדומה של החולצה שמחזירה אותי לאזור התחתון של הגוף. הפרחוני של סבתא, ואת בד הדריל בצבע חאקי, שהוא ה-מכנס לבית הכנסת."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"ביצירה בכלל האתגר הוא האי-ודאות, למרות ששם גם תמון ההצלחה. כדי ליצור ממקום כנה ואמיתי צריך ליצור מתוך השקט והשהייה. ואפילו כשיש הרגשה שמצאתה את הנוסחה ואתה מתחיל לתכנן, חשוב רגע לתת לרעיון לשקוע ולא לפעול מתוך הפיתוי הרגעי. האתגר שלי השנה היה לעבוד באינטנסיביות ולהיכנס לזרימה של יצירה מבלי לדעת מה יצא מכל הסיפור הזה."
קולקציית Shields של בוגר המחלקה אסלאם נאשף
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה מייצגת קונפליקט בין האגו שרוצה להגן, לשלוט להרשים ולהוכיח, לבין הפגיעות, הרכות והכמיהה לאהבה, והצורך לבנות לכידות פנימית חדשה. פרטי הלבוש מעוצבים להיראות ולשמש כשריון, כעין ‘לבוש לוחמים’ עכשווי. בחרתי בעור כחומר הגלם המרכזי בהתייחס לעמידותו לצד גמישותו וכן כמטאפורה חזותית, בהיותו המגן הראשון של הגוף המכסה על שבריריותו. הפיתוח הצורני נע בין גזרות מחויטות במבנים שמעצימים את צללית הגוף לבין סגנון חופשי וזורם בו מובנים תבליטים מייצבים. ויוצר חזות שמקרינה ביטחון, גם כשהלב מהסס."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עליי הוא הדגם הראשון, שמלת עור נאפה שחורה עם כתפיים מעוגלות ותפר זיגזג בצבע חרדל. אני אוהב אותו כי הוא היה נקודת הפתיחה של כל הקולקציה. הוא דרש הרבה מחשבה ועבודה טכנית מדויקת. העיצוב הזה גיבש את השפה העיצובית שלי לפרויקט. מבחינתי, הוא הלב של המסע היצירתי הזה."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"החלק המאתגר ביותר היה למצוא איזון בין תחושת הגנה לחשיפה רגשית. העבודה עם עור דרשה דיוק טכני וסבלנות, במיוחד ביצירת נפחים ותבליטים. גם השילוב בין חומרים קשים לרכים יצר אתגר עיצובי וטכני. רציתי שכל פריט יבטא קונפליקט פנימי. וזה דרש תהליך רגשי עמוק. לתרגם תחושות לבגד. זו הייתה המשימה האמיתית"
קולקציית Let's play again של בוגרת המחלקה רוני ארבל
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"בשנים האחרונות חווינו תקופות מאתגרות ולעיתים היה קשה לראות עתיד חיובי יותר. מתוך התחושה הזו, רציתי ליצור פרויקט שמעורר אופטימיות, תקווה וחיוך. חיפשתי השראה בעולם הילדות, שבו הכול היה פשוט ותמים יותר. ולקחתי דימויים מגני השעשועים כדי לשחזר את התחושה הזו. הצורות והצבעים של המתקנים שימשו בסיס לשפה העיצובית של הקולקציה."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגמים שאני הכי אוהבת בקולקציה הם נעלי המגלשה האדומות ותיק המגלשה הצהוב. הנעליים הם בעצם סנדל עקב בצורת מגלשה קצרה ישרה עם קפיץ מסביב לעקב. והתיק הוא בצורת מגלשה מסולסלת, עשוי מארבעה חלקים שכל אחד הוא תא נפרד עם בטנה מעור. אליהם אני מרגישה הכי מחוברת. הם הדגמים שעברו הכי הרבה גרסאות עד שהגעתי לדגם הסופי. ועבדתי עליהם הכי הרבה זמן, הם גם הראשונים שיצרתי מהקולקציה."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"האתגר הגדול ביצירת הקולקציה היה לעשות את השילוב בין הדפסות התלת מימד לקראפט. לחשוב על השילוב שלהם מראש ולעשות את ההתאמות הנכונות עוד בשלב הראשוני של יצירת המודלים. בנוסף היה אתגר לעשות את המודלים גם לבישים. שיהיה אפשר באמת להשתמש בהם, מבחינת חוזק ונוחות."
