ממש עוד רגע וקולקציות הגמר של הסטודנטים במחלקות השונות לעיצוב אופנה בארץ יזכו לראות אור. שנייה לפני פגשנו אותם והתרשמנו מהתהליך והדגמים הסופיים. שמענו איך הייתה חווית היצירה והבאנו לכם הצצה ראשונה לסקיצות של קולקציות. היום נציג לכן 5 קולקציות שיוצגו בשבוע הבא בערב בתצוגה הראשונה של בוגרי המחלקה לעיצוב אופנה באוניברסיטת חיפה.

קולקציית "לסבא באהבה" של בוגרת המחלקה נטע קרפ
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה שלי נולדה מתוך געגוע, זיכרון והנצחה לסבי, נתן קרפ, שהיה מעצב גרפי ואמן קליגרפיה, שעיצב לוגואים, כרזות, מדליות ומטבעות עבור חברות ומוסדות ממשלתיים. בפרויקט הגמר בחרתי להחיות את פועלו העשיר דרך הזיכרונות האישיים שלי. המושפעים מהשפה הגרפית ויצירותיו שמלוות אותי."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עליי בקולקציה הוא דגם בהשראת סמל "רשות השידור" שסבי יצר. ניסיתי לתרגם את קווי המתאר הגרפיים לגזרות טקסטיליות, תוך שמירה על אופי הלוגו. המעבר מסמל דו מימדי לצורניות תלת-מימדית לבישה יצר עבורי משהו מרענן ומרגש."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"האתגר המרכזי עבורי היה בתהליך תכנון הגזרות- תרגום הרעיון מהסקיצה לבגד ממשי. תוך ניסיון לשמר את האסתטיקה הנקייה של ההשראה בהתאמה לגוף ולחומר, מה שדרש מחשבה רבה והרבה ניסוי וטעייה."

קולקציית "Home Made" של בוגר המחלקה תאו ברלינר
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה שלי מספרת את סיפור ביתי. גדלתי בבית בו שני הוריי אמנים ומה שייחד אותם היה שהסטודיו הפועל שלהם תמיד התקיים בתוך חלל הבית. בהשראה מעבודות האמנות של הוריי, עיצוב הבית, הסטודיו ובגדי העבודה שהיו כמו בגדי בית. אני יצרתי קולקציה שמשלבת בין עולמות של בגדי עבודה, בגדים יומיומיים ואופנה, על ידי עבודות טקסטיל חדש עם דגש על עבודת יד והמלאכה שמלווה אותי במהלך החיים."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עליי הוא דווקא הדגם האחרון עליו עבדתי, דגם המבוסס על אגרטל מאוד גדול שאמא שלי יצרה עוד לפני שנולדתי, שמאוד מייצג את החופש היצירתי שלה. מהראש, לידיים, אל לחומר. הדגם הזה הוא פרשנות של העיקרון הזה אל הטקסטיל והמלאכה שלי. שהיא טכניקת ליבוד המשלבת כמה סוגים של צמר ודרכי טיפול שונות בחומר."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"האתגר הכי גדול שלי זה תכלס האתגר הכי גדול לכל מי שמעצב במדינת ישראל וזאת תחושת חוסר הוודאות המהולה במציאות ביטחונית ואנושית שהיא מאוד קשה. הגעתי לפרוייקט אחרי תקופה ארוכה של מילואים, וכמו כל עם ישראל עם הידיעה שכל רגע יכול לקרות משהו שיעצור את רצף העבודה…
לכן, כבר מההתחלה ידעתי שאני רוצה, כמו איך שהוריי עבדו, לדאוג שכל העבודה תוכל להתקיים בסטודיו שלי ובמרחב הביתי. הבאתי מכונת רקמה מיוחדת מהודו, עיצבתי וייצרתי נעליים שאני יכול לעבוד עליהם בבית בצורה שלא תוריד מאיכות המוצר המוגמר והתמקדתי במלאכות יד."

קולקציית "Touch-Down" של בוגרת המחלקה ירדן סולמון
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה שלי עוסקת בתופעת הבריונות. כמי שבילדותה ראתה מסביבה בריונות מתרחשת במסדרונות בית הספר, ולעיתים חוויתי אותה גם על בשרי, חיפשתי את הדרכים בהן יכולה להתבטא תופעה זו באופן ויזואלי.
התהליך המחקרי הוביל אותי להתבונן מקרוב בענפי ספורט אלימים במהותם. בחנתי כיצד ממגנים את השחקנים מהפגיעות המסיביות בעזרת לבוש מגן שהוא עצמו בעל חזות מאיימת. הדיסוננס המובנה בדימויי השחקנים בין להיראות מאיים ולהרגיש מוגן… הוא בעיניי חלומו של הילד הקורבן."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"כולם היו בניי (תרתי משמע), אך אני אוהבת במיוחד את הדגם עם שריון הקווילט־קשירות שפיתחתי. הדגם מורכב למעשה מ-4 פריטים: שריון קווילט חום, טי־שירט תכלת ארוכה עם חיתוך לייזר, ז׳קט בומבר בגב. ומכנסי עור בגווני ניוד עם רצועות כתומות.
מרבית הדגם עשויה מבדי עור שונים. יציבים ומאתגרים לתפירה – בשילוב צבעוניות מרעננת ועבודה על פיתוח גזרות וטקסטילים חדשים. הקווילט־קשירות מסמל עבורי את השריון החדש: רך מבפנים, קשוח כלפי חוץ."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"ההתמודדות עם נושא אישי ומורכב. שכמעט ואינו ניתן לתרגום חזותי מבלי שיראה "נדוש", דרשה ממני זמן רב של חיפוש. לקח לי זמן לחבר בין נקודות עיצוביות שידברו זו עם זו בהרמוניה אסתטית. ואז הגיע שלב התרגום לעולם טקסטילי חדשני, יחד עם עבודת כפיים אינטנסיבית. שעות על גבי שעות שיבצתי ניטים במכונה ידנית, עד שידי כאבה, ובמקביל ביליתי מול מדפסת תלת־ממד, ששימשה אותי ליצירת מחוך ושלל אלמנטים עיצוביים בקולקציה."

קולקציית "מסע הכלנית" של בוגרת המחלקה מרגרט שניצר
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה צמחה מתוך געגוע – חיבור אישי לשורשים באוקראינה ולחיים בישראל. תמונות משפחתיות ישנות הפכו לזיכרונות חיים, שמצאו ביטוי בטקסטיל ובגזרות. כל דגם נושא בתוכו סיפור של נדודים, שינוי, וחיפוש אחר זהות ושייכות. הכלנית מופיעה כסמל שברירי אך עוצמתי – זיכרון שנשאר ונושא אותנו קדימה. הבד נחרט כמו זיכרון בגוף – עדות למסע רגשי שנטמע בזהות החדשה."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"קשה לבחור דגם אחד כי כל דגם מייצג חלק מהסיפור שלי. הטרנץ' המשובץ בגזרת אוברסייז עם חולצה ומכנסיים מחויטים הוא הראשון שיצרתי. הדגם מבוסס על הרגע בו עליתי למטוס לישראל, עטופה בבגדים חמים ועומס של חיים בתיקים. הוא משלב את האהבה שלי למחויט עם תחושת העומס והמעבר שהיו חלק מהמסע. דרך הדגם הזה נבנתה השפה העיצובית שמבטאת את הזיכרון והזהות שלי."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"האתגר היה להפוך את הסיפור האישי והרגשות העמוקים לבגדים אותנטיים. לחשוף את התחושות והחוויות שלי בצורה ברורה, ועדיין להעביר אותן בפריטים אופנתיים ומודרניים. הקושי היה לשלב בין הבעת רגש ומשמעות לבין שמירה על קו אופנתי גברי ועדכני. רציתי שכל דגם יספר סיפור ייחודי ויגע בלב, בלי לוותר על מראה מדויק ועדכני. זו הייתה דרך יצירה אינטימית ומקצועית, שמחברת בין עולם הרגש לעולם העיצוב."

קולקציית "Gender Trauma" של בוגרת המחלקה רותם תאשמע
מהו הסיפור מאחורי הקולקציה?
"הקולקציה עוסקת בטראומה מגדרית. ובאופן שבו חוויות יומיומיות, בין אם קטנות ובין אם גדולות, מעצבות את תפיסת הזהות, הגוף והחופש של נשים. מילדות, נשים נדרשות לצנזר את עצמן, מהאופן שבו הן מתלבשות ועד לדרך שבה הן מתנהלות במרחב הציבורי. הפחד, הזהירות וההתאמות הבלתי נגמרות לחברה הופכים לטראומה נשית קולקטיבית. גם עבור מי שלא חוותה פגיעה ישירה.
ההשראה המרכזית של הקולקציה היא בובות חרסינה, סמל לשבריריות ותמימות לצד קיפאון ואי־נוחות. דרך שמלות בייבי דול ואסתטיקה של אופנת Kinderwhore הקולקציה בוחנת את הדיסוננס בין ילדות לנשיות, בין צניעות לחשיפה, ובין שבריריות לעוצמה."
מהו הדגם האהוב עלייך מהקולקציה?
"הדגם האהוב עליי הוא שמלה שחורה עם מחוך עמוס בקרסים. הוא מייצג בעיניי את הדיסוננס שבקולקציה. שילוב בין סקסיות, תמימות, מוזרות, וצורניות כמעט מעוותת. עבדתי מתוך תגובה לתכונות של הבד, יצרתי כיווצים ידניים ששינו את המבנה המקורי שלו , מה שהפך את תהליך היצירה לאינטואיטיבי. גם הקרסים נתפרו אחד-אחד ביד, והם יוצרים שכבת טקסטורה צורמת אך מושכת, כמו עולם ההלבשה התחתונה שפתאום נחשף החוצה."
מה היה החלק המאתגר ביצירת הקולקציה?
"הקולקציה מלאה בניגודים וכל דגם שונה בתכלית, אך עדיין היה עליי לייצר שפה משותפת ביניהם. האתגר האמיתי היה לאפשר לעצמי להתפתח עם התהליך. לוותר על רעיונות ראשוניים ולחזור שוב לנקודת ההתחלה. זה דרש גמישות, סבלנות ובעיקר אומץ לתת לקולקציה להוביל אותי."







